【極致唯美孔雀廳 Peacock Room】
為藝術而藝術，唯美主義的極致呈現。
詹姆斯．惠斯勒（James McNeill Whistler，1834-1903）應該是美國19世紀末最著名的畫家了，雖說他的出沒範圍主要在倫敦。惠斯勒作品中常帶著迷濛色彩及音樂性，尤其喜歡以音樂術語命名，耽逸唯美的畫面效果也影響了奧地利畫家克林姆的早期肖像畫。
《孔雀廳》被認為是惠斯勒最偉大的藝術成就之一，也是現存最精彩的室內裝飾美學之作，更是盎格魯-日本風的最佳範例。
========================
惠斯勒在1876-77年為他的贊助人-英國船王萊蘭（Frederick Richards Leyland，1831-1892）設計這個《孔雀廳》作為船王豪宅餐廳，主調為金色與藍色的協奏曲，以油畫顏料和金箔在帆布、皮革、馬賽克鑲嵌上堆砌出華麗眩目的氛圍。就連拿來擺放萊蘭青花瓷收藏的木架都以金箔裝飾，讓每件藏品恍若置身各式畫框中。
壁爐上方是惠斯勒為此廳創作的首要作品《來自瓷器之邦的公主》（The Princess from the Land of Porcelain），只是這位穿著類似和服和玫瑰色長袍的公主，完全不像來自理當是瓷器之邦的中韓兩地。
對面牆上還有兩隻張揚蓬勃的孔雀。話說畫家和贊助人曾因佣金起爭執，導致後者將佣金減去半數，因此右邊那隻腳踩錢幣的孔雀就是苛刻的贊助人，腳下是他沒收的佣金，而左方孔雀則代表被剝削的悲情畫家本人。說好的酬勞被砍了一半，惠斯勒只好用這方法洩憤。
事件演變成如此局面，當然有原因。
========================
其實一開始萊蘭是將《孔雀廳》的改造計畫委託給另一位英國建築師傑基（Thomas Jakcky），傑基原來便想將餐廳設計成瓷器展示室（Porsellanzimmer），因此這些層層疊疊，有著繁複雕刻紋飾的胡桃木架也是出自傑基之手。
只是人算不如天算，就在即將完工前，傑基病倒了，此時惠斯勒也正在大宅內為富豪裝飾大廳，於是順便接手了《孔雀廳》後續工程。豈料惠斯勒卻將原設計做了不小的更動，完工後不僅讓原設計者錯愕，也使得船王本人驚嚇非常。
一個是自負非常的藝術家，另一位可是擁有25艘蒸氣輪船的英倫船王，兩相僵持下，肯定吵個沒完。
========================
1904年，惠斯勒與萊蘭皆已告別人世，美國收藏家弗利爾（Charles Lang Freer，1854-1919）從萊蘭繼承人手中購入此廳，將它拆解後自英倫橫越大西洋，運抵至底特律家中，以來自中、日、韓、敘利亞和伊朗的瓷器收藏填滿了框架。這兒不僅是他平日宴客的重要場所，也體現他一貫堅持〝All works of art go together, whatever their period〞，混搭各時代藝術品的美學信仰。
弗利爾也是另一個傳奇，這位出生於紐約的實業家，因鐵路工業致富後開始收藏當代美國藝術，尤其以惠斯勒作品為主要（其實萊蘭也是惠斯勒的粉絲之一，要不然就不會委託惠斯勒裝室大廳了）。弗利爾在45歲退休後便四處旅行，努力蒐購並收藏藝術品，致力於在華盛頓特區（Washington D.C.）成立公共美術館。
於是從1906年起，弗利爾陸續把美國和亞洲藝術藏品贈與『史密森尼學會』（Smithsonian Institution），捐獻藝術品總數接近一萬件，其中也包括《孔雀廳》。1919年弗利爾去世，自1923年開始，孔雀廳在華盛頓特區的『弗利爾藝廊』（Freer Gallery）做為常態展品永久展出，讓世人見證它永恆的神秘與美麗。
又因弗利爾對惠斯勒的死忠熱愛，讓此處擁有堪稱世上最可觀也最完整的惠斯勒作品。
========================
《孔雀廳》的華麗夢幻與高度裝飾性常使觀者目眩神迷讚嘆不已，但讓我更感興趣的是西方世界從航海時代開啟的中國熱（中國瓷器收藏是一例），以及西方人眼中一廂情願的東方異國情調作用下（例如中日特徵不分的瓷器公主），所呈現的藝術品味。何況當時美國藝術多偏向道德警世取向，惠斯勒在裝飾孔雀廳時，純粹為美而美的任性舉動也是相當大膽有趣的事。
史密斯森尼學會為美國政府資助的半官方博物館研究機構，旗下共19間博物館就有14間座落在D.C.地區，包含最負盛名的『國家藝廊』（National Gallery of Art），皆為免費入場，相當友善。因此若有機會拜訪D.C.，千萬別辜負了這些可以開拓眼界和心智的國家寶藏。
圖片來源 : Junie Wang & 網路
《Copyright © 2019東西縱橫記藝JunieWang版權所有，禁止擅自節錄，若需分享請完整轉貼並註明來源出處》
Search